Cuando dos personas comparten y llegan a amarse, nada puede borrarlo, cuando dos personas se conocen y llegan a entenderse los recuerdos no se borran por si solos, permanecen en el letargo del conjunto que los une, no hay dos personas que puedan compartir si los dos no están dispuestos a sentir. Sentir es lo que hace que nada se separe. Un eterno resplandor de una mente sin recuerdos, que solo alberga selectivamente lo que necesita y quiere para siempre. Porque es lo que realmente importa y por lo que sobrevive. El amor verdadero se guarda en el alma, los amores en la mente y los deseos en el tiempo. El subconsciente establece la importancia de conocer a la persona con la que pasarás tus días.Con mi citi.
Cuando uno necesita estabilizar el tiempo y centrarse en juntar las pestañas para crear un sentido a lo llamado tranquilo, a veces, es necesario un poco de apoyo. El cine y la música pueden ser varios de estos apoyos y ayudas.
En el caso de esta película de Federico Fellini, Amarcord, cada plano, cada palabra del original italiano, le manile, cada pasaje, cada personaje, lazado y atado a un mundo creado propio de un gran mentiroso, como se autodenominaba el director, nos permite una gran ayuda.
Amarcord es un tesoro para el cine y un regalo para todo el que pueda disfrutar de cada una de sus secuencias, irrepetibles, trazada como una montaña rusa de emociones, recuerdos, mas recuerdos, "macuerdo", "me recuerdo", amarcord.
A vueltas con los doblajes cutresalchicheros del cine actual, donde lo bueno de un actor original, pasa a ser mercadillo, al ser doblado por los típicos y reiterativos estudios de doblaje, me encuentro con el decepcionante trailer de Batman The Dark Knight, donde poco más que pinchazos en el estomago dan de escuchar la chapuza, que nuevamente han concretado en un doblaje.
Demos gracias al DVD como nuestro salvador, y comenzemos a adorar a los nuevos formatos también, pues ellos mantendrán la capacidad de ver la película en V.O.
p.d. cabe destacar que muchos doblajes son malos, pero también lo son los subtitulos que les ponen a algunas películas en dvd, que traducen lo que de buena gana les parece.
Cuando los viajes más llenos de acción y aventuras, son hacia el interior de uno mismo.
“Desde aquí puedes verlo todo”. Tal vez esta simple frase nos sirva de referencia y guía para comprender esta increíble película. Tekkonkinkreet es un espectacular filme dirigido por Michael Arias. ¿Sorprende que no sea un nombre asiático? Pues no debería, porque Arias no es precisamente un recién llegado.
Michael Arias, estadounidense afincado en Tokio, ya había trabajado con anterioridad como especialista de efectos visuales para los estudios Ghibli, donde coincidió con el maestro Miyazaki en la película “La princesa Mononoke”. De vuelta en su país, colaboró en otros dos grandes proyectos, “El Príncipe de Egipto” de los estudios Dreamworks, y “La ruta hacia El Dorado”. Tras adquirir experiencia en el género de la animación pasó a producir la colección de historias de Neo y compañía, “Animatrix”.
Pero ahí no acaban los créditos de Tekkonkinkreet, ya que ha sido desarrollada por el estudio de animación Studio 4ºC dirigido por Koji Morimoto. A partir del popular manga japonés “Tekkon Kinkurito”, escrito por Taiyo Mutsamoto (creador de Ping Pong y Nº5), Koji Morimoto realizó un cortometraje que ahora podemos ver convertido en largometraje gracias a la unión de todo este equipo de profesionales.
Al margen los que están detrás de Tekkonkinkreet, la película se sitúa en Treasure Town, una colorida y vibrante ciudad tan dura como sorprendente. Allí los sueños se confunden con la realidad y la realidad con la pesadilla.
Nuestros protagonistas son Black y White, dos chavales que sobreviven como pueden: robando, atosigando e imponiendo la ley en su ciudad. Pero “su” ciudad también tienta a otras personas menos inocentes. Los yakuza se encargan de la ley en Treasure Town desde tiempos inmemoriales, pero nuevos vientos soplan y no todos los cambios traen mejoras… pero de esto ya se irán enterando todos los protagonistas de la historia.
Sólo con el nombre de los dos chicos, ya podemos captar un punto maniqueo que se irá repitiendo a lo largo de toda la película, aplicándose en todos los campos que podamos imaginar. Black/White, tradición/innovación, fortaleza del débil/debilidad del fuerte, sueño/realidad, fuego/mar… tantas y tantas cosas se enfrentan a lo largo de la película que realmente no se puede decir que sea maniquea al estilo Disney, y es que Tekkonkinkreet está llena de matices.
Los personajes (y todos ellos, por cierto) evolucionan a lo largo del filme y cuando éste termina, no son los mismos que cuando empezó.
El color, el movimiento, la vitalidad, la fuerza que destila esta película… son contagiosas. Al igual que el punto oscuro y macabro que al final se vislumbra, también te llega y te hace recapacitar en lo que somos… y en lo que podríamos llegar a ser sin los demás.
No esperéis moralinas fáciles al terminar el filme, no esperéis lecciones de vida... tan solo un soplo de aire fresco que os hará mirar al mundo desde arriba, y ser mejor de lo que somos.
Una aventura fascinante hacia nuestra realidad más oculta y a veces oscura, un collage de personajes que a base de pequeñas historias nos relatan una más grande y compleja… Tekkonkinkreet es, simplemente, un filme que tras ver, desearás recomendar a tus amigos. Y eso es exactamente lo que hago.
Como diría el más pequeño de los protagonistas: “Aquí el agente White desde el planeta Tierra. ¿Me reciben? Cambio”.
Más en la página oficial de Tekkonkinkreet.
El otro día leí brevemente algo del estúpido suplemento moderno/joven de el diario El Pais EP3, no suelo ver mucho este suplemento de mojones columnistas pero al estar en la mitad del periódico justo se abrió en un artículo en el que ponía Blu-ray y HD dvd ¿Una estafa?, decidí leerlo, y confirmé tras esto que en este suplemento solo escriben escorados de la imbecilidad profunda, ya en cunetas y sin posibilidad de volver a un carril continuo, y musiquetas de turno con disfraz de perchero de pasarela.
Total, que tras ojear el estruendo y el entramado juvenil/moderno/arcada posterior, decidí lanzarlo rumbo a la sección de reciclaje, su único y verdadero sentido.
El deplorable suplemento ya estaba listo para sentencia, pero lo peor estaba aún por llegar... otro suplemento, este aún por demostrar su moderna estupidez estaba entre mis manos.
Cuando estoy interesado en una película lo primero que procuro es no leer absolutamente nada de ella, en lo que a desarrollo se refiere, y paso hojas para no perderme en destroza guiones. Y así lo hice con el artículo de "ONmadrid" de la película que da título al post, pero cometí un error y miré la puntación (si, si, las estrellitas que ponen de una a cinco para decirnos que tal es la película), dicha película de Wes Anderson (director de la entretenida y divertida Live Acuatic) era catalogada como Buena ***, con sus tres estrellas de cinco puntas cada una, y justo después el comentario mas tonto jamás leído: "Para gafapastas pijoposmodernistas", acto seguido yo me pregunté, a este/a mendrugo que escribe esto le pagarán, pues claro que le pagan, me contesté, uno no tiene más remedio que buscar rapidamente la firma de el deficiente mendrugo-mental amo de la glosopeda: M.REBOLLO, y yo me pregunto, ¿acaso este engendro de ser, que escribe el artículo no se da cuenta de que no esta de copas con sus amigotes analizando al que tiene a su espalda y está escribiendo en un medio de difusión alta, donde cualquier persona, necesita una descripción fuera del mundillo modernillo-cutre en el que M.REBOLLO se desenvuelve? ¿Acaso este personaje de redacción de continuidad, continuidad de lo absurdo de EP3, me refiero, no puede ser tonto y no demostrarlo escribiendo? ¿Es que las películas de hoy en día se ofrecen de este modo de catalogación de críticos de baba nacidos en la inmunidad de la estupidez?
Recemos por M.REBOLLO, y ya de paso que le den por el... viaje a darjeeling.
Amig@s mios, es una entretenida película, dentro de las rarezas de Wes Anderson. Entretenida y divertida. Lejos del tipo de montura y de la catalogación social y estética de quien la vea.